World Theatre Day: 8 भारतीय महिला कलाकार जिनके बारे में आपको जानना चाहिए

On World Theatre Day Know About These 8 Indian Women Artists: विश्व रंगमंच दिवस हर साल 27 मार्च को मनाया जाता है। यह अद्भुत दिन दुनिया भर के कलाकारों का सम्मान और सराहना करता है। इस दिन का उद्देश्य लोगों को रंगमंच के महत्व के बारे में शिक्षित करना है और यह समाज को कई मुद्दों के बारे में कैसे सिखाता है। रंगमंच दुनिया भर में कला, संस्कृति और परंपरा को प्रदर्शित करने का एक लोकप्रिय माध्यम है। नाटकों का मंचन करके, थिएटर पुराने सामाजिक अन्याय और मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने में सहायता करते हैं।

भारत में नारीवादी रंगमंच मुख्य रूप से 1970 के दशक में पहले से मौजूद पुरुष-केंद्रित कथाओं की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, जो उस समय रंगमंच के क्षेत्र पर हावी थी। महिलाओं द्वारा महिलाओं के लिए लिखे गए कुछ नाटक थे (जैसे स्वर्णकुमारी देवी का द वेडिंग टैंगल, 1904, जिसमें विधवा पुनर्विवाह के सामाजिक पहलुओं की पड़ताल की गई थी), लेकिन वे बहुत कम और दूर-दूर तक फैले हुए थे। 1970 के दशक में, नारीवादी रंगमंच हाशिये से उभरा और केंद्र में जगह बनाने की मांग की।

8 भारतीय महिला कलाकार जिनके बारे में आपको जानना चाहिए

हिमानी पंत

दिल्ली की यह रंगमंच कलाकार और निर्देशक डिप्रेसन और एंग्जायटी से अपनी लड़ाई को साहसपूर्वक प्रकट करती हैं, साथ ही ऐसी ही चुनौतियों का सामना करने वाली अन्य महिलाओं को आवाज़ देती हैं। उनका नाटक 'हिस्टीरिकल हिस्टीरिया' मानसिक रोगों से संवेदनशीलता से निपटने के ग्रे क्षेत्र में सेट है। नाटक विश्लेषण करता है कि कैसे 'हिस्टीरिया' एक लिंग-विशिष्ट बीमारी बन गई, जो सभी उम्र और देशों की महिलाओं के साथ अनगिनत साक्षात्कारों और प्रश्नावली पर आधारित है।

शबाना आज़मी

शबाना आज़मी भारतीय सिनेमा की एक और जानी-मानी हस्ती हैं, जिन्होंने मुख्यधारा के हिंदी और वैकल्पिक सिनेमा दोनों में अपना नाम कमाया है। आधुनिक भारतीय रंगमंच के निर्माण में भी उनकी महत्वपूर्ण भूमिका रही, क्योंकि उन्होंने मंच से शुरुआत की और अब भी मंच पर ही काम कर रही हैं। उनके द्वारा निभाए गए उल्लेखनीय किरदारों में एम.एस. सथ्यू द्वारा लिखित द कॉकेशियन चॉक सर्कल पर आधारित सफ़ेद कुंडली (1980) और फिरोज अब्बास खान द्वारा लिखित तुम्हारी अमृता शामिल हैं।

नेहा सिंह

नेहा सिंह, जिन्होंने बेहद प्रशंसित कराडी टेल्स जैसे बच्चों के उपन्यास लिखे हैं, वे अल्पसंख्यक अधिकारों के जुनूनी और लगातार विवादास्पद विषय पर प्रकाश डालती हैं। वे 'व्हाई लोइटरिंग' नामक महिला अभियान ब्लॉग का संचालन करते हुए थिएटर में भी हाथ आजमाती हैं, जो सार्वजनिक स्थानों को पुनः प्राप्त करने का प्रयास करता है। वे विजयदान देथा के प्रसिद्ध नाटक दोहरी जिंदगी का निर्माण और उसमें अभिनय करके समलैंगिक संबंधों से जुड़ी वर्जनाओं को दूर करने का प्रयास करती हैं। दो महिलाओं का यह नाटक, जो मूल पटकथा का पालन करता है, सौंदर्य की दृष्टि से आविष्कारशील है, क्योंकि अभिनेत्रियाँ एक निश्चित साहस के साथ अपने और एक-दूसरे के शरीर का अन्वेषण करती हैं।

अरुणा राम गणेश

अरुणा ने विजुअल रिप्रेजेंटेशन की स्थापना की, जो एक इमर्सिव थिएटर कंपनी है जिसका उद्देश्य कलाकार और दर्शकों के बीच की सीमाओं को तोड़ना है ताकि दोनों के बीच एक अनूठा संबंध बनाया जा सके। उनका एकल अभिनय, 'कलर्ड एंड सेलेक्टिंग' दर्शकों को आंखों पर पट्टी बांधने के लिए मजबूर करता है, जबकि वे लिंग और स्टीरियोटाइपिंग के साथ आने वाले मुद्दों की पहचान करने के लिए केवल स्पर्श, ध्वनि और अन्य आदिम प्रवृत्ति पर निर्भर करते हैं।

एवरिल स्टॉर्मी उंगर

एवरिल, एक प्रदर्शन कलाकार, कोरियोग्राफर और स्टॉर्म फैक्ट्री निर्माता, ऐसे आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित करती है जो दर्शकों और खुद के बीच किसी भी बाधा को तोड़ते हैं। अपने प्रदर्शन 'प्राइवेट पार्ट्स' में, वह शक्तिशाली रूप से उन चिंताओं और घावों को दर्शाती है जो महिलाएं अपने पूरे जीवन में झेलती हैं। वह भौतिक वास्तविकता को फिर से बनाकर लिंग मानदंडों और उन्हें बनाए रखने में समाज की भूमिका को दर्शाती है।

डॉली ठाकोर

हालाँकि वह टेलीविजन पर मुंबई दूरदर्शन के लिए एक अंग्रेजी समाचार प्रस्तुतकर्ता के रूप में प्रमुखता से उभरीं, लेकिन मंच पर ही उन्हें वास्तव में अपने जुनून का पता चला। अपने करियर के दौरान, उन्होंने भारतीय अंग्रेजी थिएटर के कुछ सबसे प्रमुख नामों के साथ सहयोग किया है, जिनमें आदि मरज़बान, जनक तोपरानी और एलीक पदमसी शामिल हैं।

लिलेट दुबे

स्टेज परफॉर्मर और डायरेक्टर लिलेट दुबे लगभग चार दशकों से भारतीय थिएटर में काम कर रही हैं और इसे बना रही हैं। उनकी नाट्य कंपनी, प्राइमटाइम थिएटर कंपनी, लगभग एक चौथाई सदी से चल रही है और हमेशा भारतीय लेखकों को बढ़ावा देने पर ध्यान केंद्रित करती रही है। जबकि उनके नाट्य क्रेडिट में ग्रीक त्रासदियों से लेकर भारतीय क्लासिक्स तक हर चीज में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं, उनके निर्देशन क्रेडिट में भारत का सबसे लंबे समय तक चलने वाला अंग्रेजी नाटक, महेश दत्तानी का डांसिंग लाइक ए मैन शामिल है, जिसने दुनिया भर में 497 प्रदर्शन पूरे किए हैं।

सुषमा सेठ

सुषमा सेठ एक असाधारण रूप से योग्य कलाकार हैं, जिनकी समृद्ध शैक्षणिक पृष्ठभूमि और थिएटर, फिल्म और टेलीविजन में एक शानदार करियर है। उन्होंने ब्रियरक्लिफ कॉलेज, न्यूयॉर्क से एसोसिएट इन साइंस डिप्लोमा पूरा करने के बाद कार्नेगी मेलन यूनिवर्सिटी, पिट्सबर्ग से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की उपाधि प्राप्त की। दिल्ली स्थित थिएटर समूह यात्रिक की संस्थापक सदस्य के रूप में, उन्होंने भारतीय थिएटर को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके बेहतरीन अभिनय ने उन्हें तवायफ (1985) के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री के लिए फिल्मफेयर नामांकन दिलाया और वह दादी के रूप में अपनी प्रतिष्ठित भूमिका के लिए प्रसिद्ध हैं।